os pasamos los textos de la expo Gravedad Cero para la entrevista con Miguel Bañuls este viernes.
Miguel
Bañuls. Madrid, 1969. Este artista pertenece a una
saga de escultores y artistas muy importante para Alicante. Algo que además de
un privilegio también supone un gran peso y responsabilidad. Ya que como todos
los artistas, Miguel además de tener que estudiar los conceptos y la
complejidad de visiones y técnicas que se han desarrollado a lo largo de la
historia del arte, desde la perspectiva contemporánea, él ha vivido parte de
esta historia en su ámbito familiar. Por lo que su interpretación y consecuente
trasgresión supone, si cabe, una decisión más comprometida. Miguel es sobrino
nieto de Daniel Bañuls y biznieto de Vicente Bañuls, los dos escultores más
famosos que ha dado el siglo XIX y primera mitad del XX en Alicante, cuyas
obras forman parte del paisaje urbano de muchas ciudades y pueblos de esta
provincia. Inevitable la plaza de los Luceros como el principal referente de su
capital. Una de las características esenciales en la obra de Miguel Bañuls es
la de conocer las bases de la escultura, desde el modelado de la forma
figurativa hasta la concepción geométrica y más abstracta. La experiencia y el
oficio desarrollados en el empleo de todo tipo de materiales y técnicas, desde
la soldadura, la forja, la fundición, el modelado…, le han aportado un gran
conocimiento y dominio de los diferentes registros prácticos de cualquier tipo
de estructura o volumen. Un mundo de formas y sus distintos lenguajes que se
manifiestan tanto en la escultura de grandes dimensiones como en el diseño de
joyas o incluso en la creación de elementos arquitectónicos funcionales.
Viajando así con las formas desde la dimensión del espacio arquitectónico,
escultórico, a la concreción mínima de la joya. Con estas bases conceptuales y
técnicas, en esta exposición que planteamos en la Lonja, Gravedad Cero, Miguel ha buscado en materiales contemporáneos, como
el PVC y el metacrilato, jugar con dos aspectos fundamentales de la escultura
del siglo XX y XXI, la tensión y la pérdida de peso. Materiales flexibles con
los que, en el ensamblaje de las formas recortadas y tensionadas, crea el juego
de líneas que define el espacio. Miguel nos introduce físicamente en una visión
de las formas a través del material transparente, impreso en parte con una
trama de líneas paralelas, que refuerza esa dimensión de dibujo en el aire. La
viabilidad de las formas se consigue con un tensado de una u otra parte de la
estructura dando lugar a arcos más cerrados o abiertos. Siendo en origen un dibujo
o esquema que al tirar de él con diferente tensión coge volumen y cuerpo. Y así
el juego se hace infinito.
Comisarios: Eduardo Lastres y Guillermina Perales.
GRAVEDAD CERO. ARTE
ÚLTIMO 21 DÍAS.
Miguel Bañuls. Madrid, 1969.
Este artista
pertenece a una saga de escultores y artistas muy importante para Alicante.
Algo que además de un privilegio también supone un gran peso y responsabilidad.
Ya que como todos los artistas, Miguel además de tener que estudiar los
conceptos y la complejidad de visiones y técnicas que se han desarrollado a lo
largo de la historia del arte, desde la perspectiva contemporánea, él ha vivido
parte de esta historia en su ámbito familiar. Por lo que su interpretación y
consecuente trasgresión supone, si cabe, una decisión más comprometida. Miguel
es sobrino nieto de Daniel Bañuls y biznieto de Vicente Bañuls, los dos
escultores más famosos que ha dado el siglo XIX y primera mitad del XX en Alicante,
cuyas obras forman parte del paisaje urbano de muchas ciudades y pueblos de
esta provincia. Inevitable la plaza de los Caballos como el principal referente
de su capital. Miguel Bañuls entiende, por transmisión familiar, la vida y la
economía de un taller de escultura, en el que cualquier elemento puede tener
una función. El estudio de la forma, del volumen, del espacio, de las técnicas
y los materiales, le lleva a interesarse también por el diseño y, como leal
heredero de la escultura en piedra u hormigón, por la restauración. Se forma en
esta multiplicidad que consolida con sus estudios en la Escuela de Bellas Artes
de Madrid, escuela que sobre todo en escultura mantiene una tradición
figurativa muy fuerte. Y aunque se han dado casos de artistas que han derivado
hacia la abstracción, la formación académica mantiene una fuerte vigencia con
la figuración. En Madrid, trabaja varios años en el estudio de escultura
Glyptos, adquiriendo amplios conocimientos sobre el modelado, vaciado y
fundición, realizando también diversos trabajos de restauración. Una de las
características esenciales en la obra de Miguel Bañuls es la de conocer las
bases de la escultura, desde el modelado de la forma figurativa hasta la
concepción geométrica y más abstracta. La experiencia y el oficio desarrollados
en el empleo de todo tipo de materiales y técnicas, desde la soldadura, la
forja, la fundición, el modelado…, le ha aportado un gran conocimiento y
dominio de los diferentes registros prácticos de cualquier tipo de estructura o
volumen. Un mundo de formas y sus distintos lenguajes que se manifiestan tanto
en la escultura de grandes dimensiones como en el diseño de joyas o incluso en
la creación de elementos arquitectónicos funcionales. Viajando así con las
formas desde la dimensión del espacio arquitectónico, escultórico, a la
concreción mínima de la joya. Con estos materiales conceptuales y técnicos,
Miguel se traslada a Alicante donde abre taller en el mismo edificio donde
estuvieron sus antepasados, y comienza una carrera artística dentro de los
ámbitos de la figuración, pero también de la geometría, de la abstracción y del
diseño, recogiendo la tradición propia de esta ciudad, con escultores como
Eusebio Sempere, Eduardo Lastres….
En esta exposición
que planteamos en la Lonja, Gravedad Cero, Miguel ha buscado en materiales
contemporáneos, como el PVC y el metacrilato impreso, jugar con dos aspectos
fundamentales de la escultura del siglo XX y XXI, la tensión y la pérdida de
peso. Materiales flexibles con los que en el ensamblaje de las formas
recortadas y tensionadas se crea el juego de líneas que define el espacio.
Miguel plantea una visión espacial de las formas a través del material
transparente, impreso en parte con una trama de líneas paralelas, que refuerza
esa dimensión de dibujo en el espacio. La viabilidad de las formas se consigue
con un tensado de una u otra parte de la estructura dando lugar a formas más
cerradas o abiertas en círculos y arcos. Siendo en origen un dibujo que
volvería a su plenitud si dejáramos de ejercer esa tensión. Todo se reduce a
estructuras planas, a un dibujo o esquema que al volver a tirar de él por
diferentes partes y con diferente tensión vuelve a coger el volumen del
espacio, y las formas son infinitas.
A principios del
XX, los hermanos Naum Gabo y Pevsner, recogiendo la apertura a nuevos
materiales en la escultura que propiciara el cubismo de Picasso, ya practicaron
sobre el plexiglás, creando estructuras con algunas referencias figurativas a
rostros. Un material transparente o negro o blanco que utilizaron para modular
el espacio escultórico, desarticulando la idea de la escultura que parte del
bloque, buscando otro tipo de referencia conceptual, que también habían
investigado escultores como Pablo Gargallo y Julio González, pero con el empleo
de laminas de hierro o de bronce. Miguel reinterpreta esa idea de la
transparencia, con un material fácilmente maleable, que puede ser a su vez
intervenido pictóricamente, con su tintado en negro, creando un efecto modular
por medio de líneas o formas concretas, rectángulos…. La presencia de la
gráfica es importante en la escultura a partir de la segunda mitad del XX,
Kosuth en sus vidrios...
Miguel Bañuls nos
plantea una mirada hacia la escultura a través de los recursos visuales de la
transparencia y la superposición de diferentes planos, construidos o simplemente sugeridos a base de líneas. El
espectador recibe la sensación del espacio dominado por un conjunto de líneas y
formas que se entrecruzan. Y una comprensión del espacio a través de su propio
cuerpo al pasear entre el espacio construido por las formas, sin barreras. Un
ejercicio visual, físico, que plantea el principal sentido de la escultura, es
decir, la ocupación del espacio total y su visión global. La instalación de las
formas en el espacio, el juego del entrecruzamiento de las líneas, está
provocado por el movimiento del espectador, no hay nada que se lo impida,
realmente se le está provocando, porque el espacio creado tiene la dimensión
humana. El entrecruzamiento producido por la acción visual y física del
espectador al pasear alrededor de la obra da esa sensación de corporeidad casi
intangible, aunque parezca que unimos dos conceptos antagónicos, corporeidad e
intangible.
Miguel Bañuls nos
plantea una revisión del constructivismo. Sus esculturas están colgadas, no
reposan en el suelo, incitando a la posibilidad de movimiento. O la escultura
se mueve o se mueve el espectador. En sus obras apreciamos las diferentes
influencias, en las cuales un cambio de material, del opaco y brillante metal
al transparente plástico, plantea nuevas visiones, cambia totalmente el
esquema. La transparencia posibilita una visión diferente, y el movimiento
alrededor de la pieza, desde la accesibilidad de la transparencia, permite un
juego diferente al que se establece con un material opaco, que oculta. Como
buen escultor, el conocimiento de muchas técnicas y materiales, le posibilita
el poder elegir el lenguaje, el material para encontrar los efectos deseados,
dependiendo de lo que quiera decir. El dibujo en el espacio, el engaño de la
gravedad, la tensión sobre el material transparente, casi hecho de aire, nos
introduce en el espacio, en la dimensión de la escultura, de la arquitectura
contemporánea.
Comisarios: Eduardo Lastres y
Guillermina Perales.
Miguel Bañuls
Maciá.
C/ Aureliano Ibarra
9, Alicante 03009
www.miguelbañuls.com
www.facebook.com/miguelbanyuls
